Eduardo chillida juantegui

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His activity began around 1948, when he moved to Paris, where he became friends with Pablo Palazuelo. In 1950 he returns to San Sebastian, marries Pilar Belzunce and they settle in Villaines-sous-Bois, a small French village in the region of Ile de France, in the Oise Valley department. When the first of his children was born, he returned definitively to San Sebastian and began working in Hernani in a forge, where iron introduced a fundamental change in his career.

a fundamental change in his career. At the suggestion of his friend Pablo Palazuelo, in 1954 he had his first individual exhibition at the Clan Gallery in Madrid. In 1964 he received the Sculpture Award from the Carnegie Institute of Pittsburgh.

Throughout his life, in addition to collecting countless awards and decorations, Chillida participated in hundreds of exhibitions around the world. For example, the Venice Biennale (1958), the Carnegie Prize (1965) or the Rembrandt Prize (1975).

Since the 1980s, he has specialized in the installation of large-scale pieces in urban spaces or in nature, which contrast mass and space. The series Lugar de encuentros are huge pieces that appear suspended in the air hanging from steel cables.

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Nació en San Sebastián (Donostia), hijo de Pedro Chillida y de la soprano Carmen Juantegui, el 10 de enero de 1924. Eduardo Chillida creció cerca del hotel Biarritz, propiedad de sus abuelos.[1] Chillida fue portero de la Real Sociedad, el equipo de fútbol de la Liga donostiarra, donde su rodilla se lesionó tan gravemente que fue operado cinco veces, poniendo fin a una prometedora carrera futbolística. Luego estudió arquitectura en la Universidad de Madrid de 1943 a 1946. En 1947 abandonó la arquitectura por el arte, y al año siguiente se trasladó a París, donde instaló su primer estudio y comenzó a trabajar en yeso y arcilla. No llegó a terminar la carrera y empezó a recibir clases particulares de arte. Vivió en París de 1948 a 50 y en Villaines-sous-Bois (Seine-et-Oise) de 1950 a 1955[2]. En 1950 Chillida se casó con Pilar Belzunce y posteriormente regresó a la zona de San Sebastián, primero al cercano pueblo de Hernani y en 1959 a su ciudad natal, donde permaneció[3].

Las esculturas de Chillida se concentran en la forma humana (principalmente torsos y bustos); sus obras posteriores tienden a ser más masivas y más abstractas, e incluyen muchas obras públicas monumentales[4] El propio Chillida tendía a rechazar la etiqueta de “abstracto”, prefiriendo llamarse a sí mismo “escultor realista”. Al regresar al País Vasco en 1951, Chillida abandonó pronto el yeso que utilizaba en sus obras de París, un medio adecuado para su estudio de las obras figurativas arcaicas del Louvre[5]. Viviendo cerca de Hernani, comenzó a trabajar en hierro forjado con la ayuda del herrero local, y pronto instaló una fragua en su estudio. Desde 1954 hasta 1966, Chillida trabajó en una serie titulada Yunque de los sueños, en la que utilizó por primera vez la madera como base desde la que se elevan las formas metálicas en explosivas curvas rítmicas[6]. Comenzó a hacer escultura en alabastro en 1965[2] En lugar de entregar una maqueta de una escultura a los fabricantes, como hacen muchos artistas modernos, Chillida trabajaba estrechamente con los hombres de la fundición. A continuación, solía añadir una aleación que hacía que el metal adquiriera un brillante color de óxido al oxidarse[7].

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Nacido en San Sebastián, hijo del mayor Pedro Chillida y de la soprano Carmen Juantegui, el 10 de enero de 1924, Eduardo Chillida creció cerca del Hotel Biarritz, propiedad de sus abuelos. Chillida fue portero de la Real Sociedad, el equipo de fútbol de la Liga donostiarra, donde su rodilla se lesionó tan gravemente que fue operado cinco veces, poniendo fin a una prometedora carrera futbolística. Luego estudió arquitectura en la Universidad de Madrid de 1943 a 1946. En 1947 abandonó la arquitectura por el arte, y al año siguiente se trasladó a París, donde instaló su primer estudio y comenzó a trabajar en yeso y arcilla. No llegó a terminar la carrera y empezó a recibir clases particulares de arte. Vivió en París de 1948 a 50 y en Villaines-sous-Bois (Seine-et-Oise) de 1950 a 1955. En 1950 Chillida se casó con Pilar Belzunce y posteriormente regresó a la zona de San Sebastián, primero al cercano pueblo de Hernani y en 1959 a su ciudad natal, donde permaneció.

Las esculturas de Chillida se concentran en la forma humana (principalmente torsos y bustos); sus obras posteriores tienden a ser más masivas y más abstractas, e incluyen muchas obras públicas monumentales. El propio Chillida tendía a rechazar la etiqueta de “abstracto”, prefiriendo llamarse a sí mismo “escultor realista”. Al regresar al País Vasco en 1951, Chillida abandonó pronto el yeso que utilizaba en sus obras de París, un medio adecuado para su estudio de las obras figurativas arcaicas del Louvre. Viviendo cerca de Hernani, comenzó a trabajar en hierro forjado con la ayuda del herrero local, y pronto instaló una fragua en su estudio. Desde 1954 hasta 1966, Chillida trabajó en una serie titulada Yunque de los sueños, en la que utilizó por primera vez la madera como base desde la que se elevan las formas metálicas en explosivas curvas rítmicas. En 1965 comenzó a hacer escultura en alabastro. En lugar de entregar una maqueta de una escultura a los fabricantes, como hacen muchos artistas modernos, Chillida trabajaba estrechamente con los hombres de la fundición. A continuación, suele añadir una aleación que hace que el metal adquiera un brillante color de óxido al oxidarse.

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Nació en San Sebastián (Donostia), hijo de Pedro Chillida y de la soprano Carmen Juantegui, el 10 de enero de 1924. Eduardo Chillida creció cerca del hotel Biarritz, que era propiedad de sus abuelos.[1] Chillida fue portero de la Real Sociedad, el equipo de fútbol de la Liga donostiarra, donde su rodilla se lesionó tan gravemente que fue operado cinco veces, poniendo fin a una prometedora carrera futbolística. Luego estudió arquitectura en la Universidad de Madrid de 1943 a 1946. En 1947 abandonó la arquitectura por el arte, y al año siguiente se trasladó a París, donde instaló su primer estudio y comenzó a trabajar en yeso y arcilla. No llegó a terminar la carrera y empezó a recibir clases particulares de arte. Vivió en París de 1948 a 50 y en Villaines-sous-Bois (Seine-et-Oise) de 1950 a 1955[2]. En 1950 Chillida se casó con Pilar Belzunce y posteriormente regresó a la zona de San Sebastián, primero al cercano pueblo de Hernani y en 1959 a su ciudad natal, donde permaneció[3].

Las esculturas de Chillida se concentran en la forma humana (principalmente torsos y bustos); sus obras posteriores tienden a ser más masivas y más abstractas, e incluyen muchas obras públicas monumentales[4] El propio Chillida tendía a rechazar la etiqueta de “abstracto”, prefiriendo llamarse a sí mismo “escultor realista”. Al regresar al País Vasco en 1951, Chillida abandonó pronto el yeso que utilizaba en sus obras de París, un medio adecuado para su estudio de las obras figurativas arcaicas del Louvre[5]. Viviendo cerca de Hernani, comenzó a trabajar en hierro forjado con la ayuda del herrero local, y pronto instaló una fragua en su estudio. Desde 1954 hasta 1966, Chillida trabajó en una serie titulada Yunque de los sueños, en la que utilizó por primera vez la madera como base desde la que se elevan las formas metálicas en explosivas curvas rítmicas[6]. Comenzó a hacer escultura en alabastro en 1965[2] En lugar de entregar una maqueta de una escultura a los fabricantes, como hacen muchos artistas modernos, Chillida trabajaba estrechamente con los hombres de la fundición. A continuación, solía añadir una aleación que hacía que el metal adquiriera un brillante color de óxido al oxidarse[7].