Muerte de leonardo da vinci
claude monet
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El museo fue inaugurado el 2 de octubre de 1993, bajo el patrocinio de la Regione Toscana, la Provincia di Firenze y el Ayuntamiento de Vinci. El Centro Armand Hammer de Estudios sobre Leonardo (Universidad de California en Los Ángeles) y la Raccolta Vinciana [it] prestaron su apoyo.
El museo fue fundado por académicos y artistas como el primer museo dedicado a Leonardo da Vinci. Sus obras como artista, científico, inventor y diseñador se exploran a través de la teoría del Museo Imaginario [aclaración necesaria] El museo ha desarrollado exposiciones como:
El museo se encuentra dentro del castillo Conti Guidi [ello] en Vinci, en la provincia de Florencia, Italia. En 1868, según recoge Giuseppi Garabaldi, la propiedad del castillo era compartida con los condes de Masetti da Bagnano y los condes Guidi. Frente a la entrada del museo se encuentra la antigua ubicación de un molino (con un estanque) que fue explotado por el padre de Leonardo, Ser Piero, y su tío Francesco, a partir de 1478. La parte del edificio del siglo XIX se construyó sobre los cimientos del molino propiedad de la ciudad y de la familia da Vinci.
vincent van gogh
Tras su estancia en Roma como invitado de la Academia Francesa, Ingres permaneció en Italia hasta 1824. A partir de entonces, el pintor se ganó la vida con encargos de retratos y pintó pequeñas escenas históricas para clientes privados.
Pintó la muerte de Leonardo, con Francisco I recibiendo su último aliento, para el Conde de Blacas, embajador de Luis XVIII y figura influyente durante la Restauración. La obra tiene un aire trovadoresco y se inspira libremente en la historia de Francia vista desde el ángulo de una anécdota edificante.
Sabemos que Leonardo, que había llegado a Francia invitado por Francisco I, murió en Amboise en 1519. La historia, sin duda ficticia, de su muerte en presencia del rey procede de Las Vidas de Vasari. Esta obra, aparecida en 1550, celebra la excelencia de la pintura italiana siguiendo una curva ascendente que comienza con Cimabue y termina con Miguel Ángel y Rafael.
Habiendo abandonado sus estudios a una edad temprana, el pintor se basó más en su excepcional memoria visual que en sus conocimientos literarios para componer temas históricos. De hecho, utilizó varios cuadros famosos expuestos en el Museo del Louvre como modelos para representar a los personajes de la escena. El uso de la cita iconográfica puede verse claramente en el rostro de Francisco I, transpuesto del retrato pintado por Tiziano en 1538. Por otra parte, la figura del moribundo Leonardo es una creación típicamente “ingresca”, con la expresiva contorsión del cuello y la sutil combinación de colores.
salvador dalí
Nacido fuera de matrimonio, hijo de un notario de éxito y de una mujer de clase baja, en Vinci o en sus alrededores, fue educado en Florencia por el pintor y escultor italiano Andrea del Verrocchio. Comenzó su carrera en la ciudad, pero luego pasó mucho tiempo al servicio de Ludovico Sforza en Milán. Más tarde, volvió a trabajar en Florencia y Milán, así como brevemente en Roma, mientras atraía a un gran número de imitadores y estudiantes. Por invitación de Francisco I, pasó sus últimos tres años en Francia, donde murió en 1519. Desde su muerte, no ha habido un momento en el que sus logros, sus diversos intereses, su vida personal y su pensamiento empírico no hayan suscitado interés y admiración,[3][4] convirtiéndolo en un tocayo y tema frecuente en la cultura.
Leonardo se encuentra entre los más grandes pintores de la historia del arte y a menudo se le atribuye el mérito de ser el fundador del Alto Renacimiento[3]. A pesar de tener muchas obras perdidas y de que se le atribuyen menos de 25 obras importantes -incluidas numerosas obras inacabadas-, creó algunas de las pinturas más influyentes del arte occidental[3]. Su obra magna, la Gioconda, es su obra más conocida y a menudo se considera el cuadro más famoso del mundo. La Última Cena es la pintura religiosa más reproducida de todos los tiempos y su dibujo del Hombre de Vitruvio también se considera un icono cultural. En 2017, Salvator Mundi, atribuido total o parcialmente a Leonardo,[5] se vendió en una subasta por 450,3 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord de la pintura más cara jamás vendida en una subasta pública.
michelang…
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Este año se celebra el 500º aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci. Considerado uno de los mayores polímatas de la historia de la humanidad, Leonardo fue inventor, artista, músico, arquitecto, ingeniero, anatomista, botánico, geólogo, historiador y cartógrafo.
Aunque su producción artística fue pequeña, el impacto de Leonardo fue grande, reflejando su profundo conocimiento del cuerpo, sus extensos estudios sobre la luz y el rostro humano, y su técnica del sfumato (en italiano, “ahumado”), que permitía obtener imágenes increíblemente reales. Leonardo consideraba a los artistas como aprendices divinos y escribió: “Nosotros, por nuestras artes, podemos ser llamados nietos de Dios”.
Los estudiosos del siglo XXI en el MIT lo clasificaron como la sexta persona más influyente que ha existido. Al igual que Rembrandt y Miguel Ángel, su fama es tal que sólo se le conoce por su nombre de pila. Sin embargo, a pesar de su fama, hay cosas de Leonardo que a mucha gente le sorprenden hoy en día.
