Cuando comenzo la musica electronica

Skrillex

Este artículo es para ti. Para quien aún no ha encontrado un artículo que le proporcione una introducción general, para leer en pocos minutos, de esta macrocategoría musical de la que todo el mundo habla. Para quien haya encontrado decenas de conocimientos especializados sobre los distintos artistas, o subgéneros, pero nada orientado a empezar desde cero. Esta es una historia rápida de la música electrónica, preparada para aquellos que quieran empezar a descubrir todo lo que hay en ella.

Una historia completa probablemente llevaría un libro entero, está claro. Y atención, no estamos hablando de una enciclopedia, ni de un libro para lectores que ya se engancharon a la música electrónica y son capaces de seguir las referencias (ya hay varios libros de ese tipo, quizás especializados en tal o cual género). Nos referimos a una historia apta para quienes no saben nada de música electrónica: algo fácil de seguir, que te dé la visión de conjunto y te permita, tras la introducción, iniciar la profundización, según tu instinto o gusto, reforzado por la perspectiva general ya obtenida. No hay muchas historias así por ahí, probablemente porque no son fáciles de desarrollar. Lo que vas a leer a continuación es el mejor punto de partida que podemos ofrecer, constantemente actualizado y lleno de ideas para explorar más adelante. Al final también encontrarás una guía esquemática de nombres y subgéneros, para quien quiera las primeras pistas para el seguimiento.

Telharmon…

La música electrónica es la que emplea instrumentos musicales electrónicos, instrumentos digitales o tecnología musical basada en circuitos para su creación. Incluye tanto la música realizada con medios electrónicos como electromecánicos (música electroacústica). Los instrumentos electrónicos puros dependen totalmente de la generación de sonido basada en circuitos, por ejemplo, utilizando dispositivos como un oscilador electrónico, un theremin o un sintetizador. Los instrumentos electromecánicos pueden tener partes mecánicas, como cuerdas y martillos, y elementos eléctricos, como pastillas magnéticas, amplificadores de potencia y altavoces. Entre estos dispositivos electromecánicos se encuentran el telharmonium, el órgano Hammond, el piano eléctrico y la guitarra eléctrica[1][2].

A principios del siglo XX, la experimentación con la electrónica emergente dio lugar a los primeros instrumentos musicales electrónicos[5]. Estos inventos iniciales no se vendían, sino que se utilizaban en demostraciones y actuaciones públicas. El público recibía reproducciones de música existente en lugar de nuevas composiciones para los instrumentos[6]. Mientras que algunos se consideraban novedades y producían tonos simples, el Telharmonium sintetizaba el sonido de varios instrumentos orquestales con una precisión razonable. Logró un interés público viable y avanzó comercialmente en la transmisión de música a través de redes telefónicas[7].

Compositor de música electrónica

La música electrónica de baile (EDM), también conocida como música de baile, música de club o simplemente de baile,[1] es un amplio abanico de géneros de música electrónica de percusión que se produce sobre todo en discotecas, raves y festivales. Por lo general, la producen para su reproducción los DJ, que crean selecciones perfectas de pistas, denominadas mezclas de DJ, pasando de una grabación a otra[2]. Los productores de EDM también interpretan su música en directo en un concierto o festival en lo que a veces se denomina PA en vivo.

A finales de los años 80 y principios de los 90, tras la aparición del raving, la radio pirata, los PartyCrews, los festivales underground y el aumento del interés por la cultura de club, la EDM alcanzó una gran popularidad en Europa. En Estados Unidos, sin embargo, la aceptación de la cultura rave no era universal fuera de las escenas regionales de Nueva York, Florida, el Medio Oeste y California; aunque tanto la música electro como la house de Chicago eran influyentes tanto en Europa como en Estados Unidos, los medios de comunicación convencionales y la industria discográfica seguían siendo abiertamente hostiles a ella. También se percibía una asociación entre la EDM y la cultura de las drogas, lo que llevó a los gobiernos de los estados y las ciudades a promulgar leyes y políticas destinadas a frenar la difusión de la cultura rave[3].

Instrumentos de música electrónica

Dado que al principio todavía no se disponía del Monochord y el Melochord -pero probablemente sí de grabadoras-, Robert Beyer y Herbert Eimert se limitaron a los materiales sonoros que Meyer-Eppler había fabricado en Bonn. Las cintas de Meyer-Eppler fueron editadas y mezcladas. Aunque Beyer y Eimert no podían realmente producir música original de esta manera, no obstante, adquirieron una importante experiencia en el manejo de los procedimientos desarrollados por Meyer-Eppler. Cuando el estudio tomó finalmente forma concreta, Beyer y Eimert pudieron crear, tanto juntos como por separado, algunos estudios sonoros, siguiendo criterios puramente auditivos. La primera demostración pública de estas piezas tuvo lugar en una presentación del Neues Musikfest (Festival de la Nueva Música), el 26 de mayo de 1953, en el gran estudio de radiodifusión del Centro de Radio de Colonia[5]. Este acontecimiento se anunció en su momento como la inauguración oficial y la fundación del estudio[6] Estos estudios dan una impresión muy libre y delatan una cierta despreocupación en su producción. Cualquiera que esté familiarizado con los colores tonales de los sintetizadores analógicos podrá escuchar aquí muchos tonos conocidos. Mientras que Beyer parece estar bastante satisfecho con los resultados, el más riguroso Eimert no estaba de acuerdo con este juego de improvisación y ensamblaje. Eimert quería establecer una verdadera composición en la música electrónica. Este desacuerdo provocó la dimisión de Beyer del estudio un año después.