Artesania mexicana barcelona

guía de viaje de ciudad de méxico | expedia

Melanie Smith nació en el Reino Unido, pero estableció su carrera en la escena artística mexicana de la década de 1990. Smith se trasladó de las tensiones políticas y económicas de la Gran Bretaña de Thatcher a México en 1989, donde fue testigo del impacto de la modernización capitalista, la globalización neoliberal y el hiperconsumismo, el desarrollo de una economía informal junto a las formas tradicionales de fabricación, y los continuos fracasos o el colapso de la modernidad. La obra de Smith abarca una serie de medios, pero los informa de manera única con una referencia persistente a la pintura; sin embargo, no se describe a sí misma como pintora. En su obra, hay un juego continuo entre la farsa (que implica el absurdo, la burla o la parodia) y la artifice (que significa tanto la artificialidad como el engaño y, en última instancia, la “artifice de la razón”), y aplica estos conceptos a la sociedad contemporánea y a lo que se ha denominado “modernidad barroca”. Ha descrito su obra como un “gigantesco palimpsesto” que se presenta en una variedad de medios que van desde el vídeo y la fotografía hasta la pintura y la instalación.

karcocha en barcelona 1. marzo 2020

La cerámica de Talavera (en español: Talavera poblana) es una tradición alfarera mexicana y española de Talavera de la Reina, en España. La cerámica mexicana es un tipo de mayólica (loza) o loza vidriada con estaño, con un esmalte de base blanca típico del tipo[1]. Proviene del pueblo de San Pablo del Monte (en Tlaxcala) y de las ciudades de Puebla, Atlixco, Cholula y Tecali (estas cuatro últimas en el estado de Puebla), por la calidad del barro natural que allí se encuentra y la tradición de producción que se remonta al siglo XVI. [2] Gran parte de esta cerámica estaba decorada sólo en azul, pero también se han utilizado colores como el amarillo, el negro, el verde, el naranja y el malva[3] La cerámica mayólica fue traída a México por los españoles en el primer siglo de la época colonial. La producción de esta cerámica alcanzó un gran desarrollo en Puebla debido a la disponibilidad de arcillas finas y a la demanda de azulejos por parte de las iglesias y monasterios recién establecidos en la zona. La industria había crecido lo suficiente como para que, a mediados del siglo XVII, se establecieran normas y gremios que mejoraron aún más la calidad, lo que llevó a Puebla a lo que se denomina la “edad de oro” de la cerámica de Talavera (de 1650 a 1750)[2] Formalmente, la tradición que se desarrolló allí se llama Talavera Poblana para distinguirla de la cerámica de Talavera de España, de nombre similar. Es una mezcla de técnicas cerámicas italianas, españolas y autóctonas[1].

cómo dibujar el logotipo del fc barcelona

Patricio Tejedo es un artista mexicano que recorre diferentes lugares y comunidades investigando diferentes materiales y dejando una huella que busca promover una comunidad sustentable. En 2020 fundó su estudio con el objetivo de promover el arte de una manera diferente, aprovechando los recursos que nos da la naturaleza combinándolos entre sí para encontrar nuevos e innovadores usos.

Espronceda -fundada en 2013 en Barcelona- es un centro de arte innovador y contemporáneo, espacio de exposición y trabajo. Espronceda proporciona una plataforma y un entorno multidisciplinar para artistas, comisarios y todo aquel que crea en la importancia del arte, la cultura y la educación para conseguir más creatividad y un mundo mejor. Espronceda fomenta a los artistas internacionales establecidos y a los que aspiran a serlo para que desarrollen su trabajo y creatividad, y para que difundan su inspiración más allá de su estancia física en el espacio.

Nectar, en colaboración con Esproneda Institute of Art & Culture y On Mediation, presenta “Untitled_2”, una exposición colectiva que muestra los proyectos desarrollados por los cuatro artistas durante el programa de residencias artísticas multidisciplinares Nectar, celebrado del 15 de junio al 7 de julio de 2021. El programa de residencia artística NectART se basa en una convocatoria abierta de propuestas de proyectos…

serie de excursiones virtuales: diálogo de civilizaciones – barcelona

El objetivo es ofrecer a nuestros clientes todo el potencial que la luz modeladora puede proporcionar, creando obras que conecten el espacio con las personas y las identidades corporativas e institucionales, fomentando la percepción, el conocimiento y la emoción.

Nuestro proceso es una búsqueda constante de la interacción que la luz puede generar entre la materialidad, el espacio y las personas, cómo puede hacer que nos adaptemos mejor a nuestro entorno y cómo junto con el diseño y el arte puede influir en nuestro comportamiento de forma positiva.

Es miembro de la Asociación de Diseñadores de España (APDI) y es miembro de la Asociación Internacional de Diseñadores de Iluminación (IALD) desde 2009. Cuenta con numerosos premios nacionales e internacionales a su nombre y su trabajo ha sido ampliamente publicado.

Formada como diseñadora de interiores, la carrera de Nuria en el diseño de iluminación abarca más de 12 años. Ha participado en proyectos premiados como el Design HUB Barcelona y el Museo Soulages en Francia. Tras un periodo de crecimiento personal en Brasil, Nuria volvió a su querida ciudad natal en Barcelona. Ahora lidera nuestro equipo creativo de diseñadores y difunde su pasión por la iluminación y su espíritu trabajador en nuestra oficina de Barcelona.