El sueño de la razón produce monstruos

El sueño de la razón produce monstruos tatuados

Muchos sugieren que el artista Goya se representa a sí mismo dormido entre sus útiles de dibujo, con la razón embotada por el sueño, acosado por criaturas que merodean en la oscuridad. La obra incluye búhos que pueden ser símbolos de la locura y murciélagos que simbolizan la ignorancia. Implícita en la inscripción preparatoria de Goya,[2] la pesadilla del artista refleja su visión de la sociedad española, a la que retrató en los Caprichos como demente, corrupta y propensa al ridículo[5].

El epígrafe completo del capricho nº 43 dice: “La fantasía abandonada por la razón produce monstruos imposibles: unida a ella [la razón], es la madre de las artes y el origen de sus maravillas”[6].

El grabado de Goya, y su título, recuerda quizás las palabras de Teresa de Ávila (1515-1582) “Pues ya que este humor [la melancolía, es decir, la depresión] puede someter a la razón, ¿qué no harán nuestras pasiones una vez oscurecida la razón? …si falta la razón, resulta la locura…” (“El libro de sus fundaciones” [1573-6], 7, 2).

Goya realizó dibujos preparatorios para todos los grabados de la serie “Los caprichos”[7] Un dibujo sugiere que El sueño de la razón produce monstruos se estaba considerando para ser utilizado como frontispicio de la colección, aunque finalmente no se utilizó con este fin en la versión impresa que comienza con un autorretrato.

El sueño de la razón produce monstruos ensayo

Los Caprichos es una serie de 80 grabados publicados en 1799 en los que Goya critica los abusos políticos, sociales y religiosos de la época. En esta serie de grabados, Goya utilizó en gran medida la popular técnica de la caricatura, que enriqueció con innovaciones artísticas. El uso por parte de Goya de la recién desarrollada técnica del aguatinta (es decir, un método para grabar una plancha de impresión de manera que se puedan reproducir tonos similares a las aguadas de la acuarela[4]) dio a Los Caprichos efectos tonales pronunciados y un contraste animado que los convirtió en un logro importante en la historia del grabado.

De las 80 aguatintas, la número 43, “El sueño de la razón produce monstruos”, puede considerarse como el manifiesto personal de Goya; muchos observadores creen que Goya pretendía representarse a sí mismo dormido entre sus útiles de dibujo, con la razón embotada por el sueño, acosado por criaturas que merodean en la oscuridad. Las criaturas que aparecen en esta obra se asocian a menudo en la tradición popular española con el misterio y el mal; los búhos que rodean a Goya pueden ser símbolos de la locura, y los murciélagos que pululan pueden simbolizar la ignorancia. El título de la estampa, tal y como se indica en el anverso del escritorio, suele leerse como una proclamación de la adhesión de Goya a los valores de la Ilustración: sin la razón, el mal y la corrupción prevalecen[5] Goya también incluyó un pie de foto para esta estampa que puede sugerir una interpretación ligeramente diferente: “La imaginación abandonada por la razón produce monstruos imposibles; unida a ella, es la madre de las artes y fuente de sus maravillas”. Esto implica que Goya creía que nunca se debía renunciar completamente a la imaginación en favor de lo estrictamente racional, ya que la imaginación (en combinación con la razón) es lo que produce las obras de innovación artística[2].

El sueño de la razón produce monstruos grabados

Los Caprichos es una serie de 80 grabados publicados en 1799 en los que Goya critica los abusos políticos, sociales y religiosos de la época. En esta serie de grabados, Goya utilizó en gran medida la popular técnica de la caricatura, que enriqueció con innovaciones artísticas. El uso por parte de Goya de la recién desarrollada técnica del aguatinta (es decir, un método para grabar una plancha de impresión de manera que se puedan reproducir tonos similares a las aguadas de la acuarela[4]) dio a Los Caprichos efectos tonales pronunciados y un contraste animado que los convirtió en un logro importante en la historia del grabado.

De las 80 aguatintas, la número 43, “El sueño de la razón produce monstruos”, puede considerarse como el manifiesto personal de Goya; muchos observadores creen que Goya pretendía representarse a sí mismo dormido entre sus útiles de dibujo, con la razón embotada por el sueño, acosado por criaturas que merodean en la oscuridad. Las criaturas que aparecen en esta obra se asocian a menudo en la tradición popular española con el misterio y el mal; los búhos que rodean a Goya pueden ser símbolos de la locura, y los murciélagos que pululan pueden simbolizar la ignorancia. El título de la estampa, tal y como se indica en el anverso del escritorio, suele leerse como una proclamación de la adhesión de Goya a los valores de la Ilustración: sin la razón, el mal y la corrupción prevalecen[5] Goya también incluyó un pie de foto para esta estampa que puede sugerir una interpretación ligeramente diferente: “La imaginación abandonada por la razón produce monstruos imposibles; unida a ella, es la madre de las artes y fuente de sus maravillas”. Esto implica que Goya creía que nunca se debía renunciar completamente a la imaginación en favor de lo estrictamente racional, ya que la imaginación (en combinación con la razón) es lo que produce las obras de innovación artística[2].

El sueño de la razón produce monstruos explicación

El sueño de la razón produce monstruos (Australia), 2008Yinka Shonibarexpand_másImpresión en C montada sobre aluminioexpand_másEl Fondo C. Curtis Dunnavan para el Arte Contemporáneoexpand_más 2008.79No está a la vistaexpand_másEn El sueño de la razón produce monstruos (Australia) de Yinka Shonibare, un hombre yace con la cabeza sobre un escritorio. Detrás del hombre dormido, surgen de un fondo ambiguo búhos, murciélagos y un lince, posiblemente producto de sus sueños. Esta gran fotografía se basa en el grabado de Francisco Goya El sueño de la razón produce monstruos, de su serie “Los Caprichos” (1797-1799), una crítica velada a los vicios políticos y sociales de España. Shonibare ha sustituido las ropas de la figura de Goya por coloridos batiks, aunque conservan un estilo europeo de principios del siglo XIX.

La historia de este tejido, que se ha convertido en el motivo característico de Shonibare, está interconectada con el significado de esta obra. Basadas en diseños de batiks indonesios producidos en fábricas holandesas y británicas de finales del siglo XIX, estas telas se hicieron enormemente populares en los mercados de África Occidental y han quedado inextricablemente ligadas a la identidad africana. Pero en realidad”, dice Shonibare, “las telas no son auténticamente africanas como la gente piensa. Resultan tener un trasfondo cultural mestizo bastante propio”. La múltiple identidad étnica del tejido batik se hace eco de la propia identidad dual de Shonibare como nigeriano y británico. Al vestir a la figura de su fotografía con estas ropas, Shonibare ha adoptado el poderoso comentario de Goya y lo ha aplicado a cuestiones contemporáneas de identidad cultural, raza y el impacto duradero de la colonización del siglo XVIII.