El jardin de las delicias panel central

Hieronymus bosch

Hieronymus Bosch (/haɪˈrɒnɪməs bɒʃ, bɔːʃ, bɔːs/,[1][2][3][4] holandés: [ɦijeːˈroːnimʏz ˈbɔs] (escuchar);[a] nacido Jheronimus van Aken[5] [jeːˈroːnimʏs fɑn ˈaːkə(n)];[b] c.  1450 – 9 de agosto de 1516) fue un pintor holandés/holandés de Brabante. Es uno de los representantes más notables de la escuela pictórica de los primeros Países Bajos. Su obra, generalmente al óleo sobre madera de roble, contiene principalmente ilustraciones fantásticas de conceptos y narraciones religiosas[6] Durante su vida, su obra fue coleccionada en los Países Bajos, Austria y España, y ampliamente copiada, especialmente sus representaciones macabras y de pesadilla del infierno.

Se sabe poco de la vida del Bosco, aunque hay algunos registros. Pasó la mayor parte de ella en la ciudad de ‘s-Hertogenbosch, donde nació en la casa de su abuelo. Las raíces de sus antepasados se encuentran en Nimega y Aquisgrán (lo que es visible en su apellido: Van Aken). Su estilo fantasioso y pesimista ejerció una amplia influencia en el arte nórdico del siglo XVI, siendo Pieter Bruegel el Viejo su seguidor más conocido. Hoy en día, el Bosco es considerado un pintor enormemente individualista con una profunda visión de los deseos y los miedos más profundos de la humanidad. La atribución ha sido especialmente difícil; hoy en día sólo se atribuyen con seguridad a su mano unos 25 cuadros[7] junto con ocho dibujos. Otra media docena de cuadros se atribuyen con seguridad a su taller. Sus obras más aclamadas son unos cuantos retablos en tríptico, entre ellos El jardín de las delicias.

Cuadros de hieronymus bosch

El tríptico “El jardín de las delicias” consta de cuatro cuadros: el panel de la izquierda, llamado “El jardín del Edén” o, a veces, “La unión de Adán y Eva”, muestra a Dios presentando a Eva a Adán. El panel central representa un amplio paisaje de jardín que da nombre al cuadro. Aquí, la multitud de figuras se dedica a actividades lujuriosas, pecaminosas y extrañas. El panel de la derecha representa el infierno, mientras que la parte posterior de ambos paneles laterales muestra el mundo antes de la creación de los animales.

El análisis del pigmento no fue investigado por el Proyecto de Investigación y Conservación del Bosco. El cuadro está incluido en los dos libros a los que se hace referencia más abajo en “Publicaciones”.    Una amplia función interactiva en línea en el sitio web del proyecto complementa el libro y muestra todas las imágenes del libro en alta resolución.

(3) Matthijs Ilsink, Jos Koldeweij, Hieronymus Bosch: Painter and Draughtsman – Catalogue raisonné, Yale University Press, New Haven and London 2016. pp 356-379.  Este libro está disponible en Amazon US, Amazon UK, Amazon DE

Hieronymus boschpintor holandés

Las obras del pintor holandés Hieronymus Bosch son conocidas por su fantástica imaginería y sus delicados detalles. Pero ninguna es tan conocida ni tan ambiciosa como su Jardín de las Delicias, una obra tan cargada de simbolismo que sigue despertando la curiosidad más de 500 años después de ser pintada.

El Bosco se atrevió a representar toda la experiencia humana, desde la vida hasta el más allá, en tres lienzos relacionados entre sí. El primero de la izquierda representa el Paraíso; el último de la derecha, el infierno. Y en el centro se encuentra El jardín de las delicias terrenales.

El Bosco nunca fechó sus obras, lo que complica el trabajo de los historiadores del arte. Algunos afirman que el Bosco comenzó el Jardín de las Delicias en 1490, cuando tenía unos 40 años. (Se desconoce el año exacto de su nacimiento, pero se supone que fue alrededor de 1450.) Pero se estima que la obra fue terminada entre 1510 y 1515.

Detalles del jardín de las delicias terrenales

Un tríptico (/ˈtrɪptɪk/ TRIP-tik; del adjetivo griego τρίπτυχον “triptukhon” (“triple”), de tri, es decir, “tres” y ptysso, es decir, “plegar” o ptyx, es decir, “pliegue”)[1][2] es una obra de arte (normalmente una pintura sobre tabla) que se divide en tres secciones, o tres paneles tallados que se unen con bisagras y pueden plegarse o exponerse abiertos. Es, por tanto, un tipo de políptico, término que designa todas las obras de varios paneles. El panel central suele ser el más grande y está flanqueado por dos obras más pequeñas relacionadas, aunque hay trípticos de paneles de igual tamaño. Esta forma también puede utilizarse para colgantes.

La forma de tríptico aparece en el arte cristiano primitivo, y fue un formato estándar popular para las pinturas de altar a partir de la Edad Media. Su ámbito geográfico abarcaba desde las iglesias bizantinas orientales hasta las iglesias celtas de Occidente. Durante el periodo bizantino, los trípticos se utilizaban a menudo para la devoción privada, junto con otras reliquias como los iconos[4] Los pintores del Renacimiento, como Hans Memling y Hieronymus Bosch, utilizaron esta forma. Los escultores también la utilizaron. Las formas de los trípticos también facilitan su transporte.